On 16 May 2018, the exhibition “Arte Povera. A Creative Revolution” opened in the State Hermitage. It presents over 50 works by Italian artists of the second half of the 20th century from the Museo d’Arte Contemporanea Castello di Rivoli (Rivoli-Turin, Italy), GAM - the Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea (Turin, Italy) and private Italian collections.

The exhibition is organized by Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea (Rivoli-Torino) and The State Hermitage Museum with the participation of GAM Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea (Turin).

“We have something Italian going on all the time,” Mikhail Piotrovsky, General Director of the State Hermitage, said at the opening ceremony. “Yesterday we signed an agreement with the Italian comune Reggio Emilia, and today we are opening the latest exhibition of Italian art, the latest exhibition of contemporary art and the latest exhibition organized under our agreement with Turin. We are presenting a superb display devoted to Arte Povera, one of the most famous tendencies in 20th-century art. It arose as a protest against Futurism that glorified the modern world, machinery and the future. As a protest, artists began to turn to simple things, creating the Arte Povera movement. We are exhibiting the Arte Povera in the halls of the top floor, from where the classical art was moved quite some time ago now, but the top floor of the Hermitage is a symbol that has educated more than one generation. We were very keen to present this exhibition and it has been several years in the making. This exhibition has not been easy at all. It identified one more problem: it is hard to display contemporary art in palaces – you need to have an electricity supply. New art needs considerably more attention than the classical sort.”

At the opening ceremony Mikhail Piotrovsky greeted Antonella Parigi, Counsellor for Culture of the Piedmont region; Carolyn Christov-Bakargiev, Director of the Museo d’Arte Contemporanea Castello di Rivoli and curator of the exhibition; Marcella Beccaria, Chief Curator of the Museo d’Arte Contemporanea Castello di Rivoli; and Leonardo Bencini, Consul General of Italy in Saint Petersburg. The Hermitage Director also thanked Maurizio Cecconi, CEO of Villagio Globale International, and the Lavazza company for supporting the exhibition.

Arte Povera is still relevant “since it is synonymous with artistic freedom and profound ecological thinking, something to look to when trying to formulate a resistance to the hyper-technological society of consumption in our artificial globalized world,” states Carolyn Christov-Bakargiev. “For these artists,” she continues, “nature and culture are mutually defined and related, since nature is a cultural notion, whereas culture is not absent in nature but is subject to its rules. This attitude is particularly important today, at a time when the boundaries between the natural and the artificial grow feeble. Arte Povera artists joined an appreciation for everyday life with the respect and interest for art tradition through the centuries by creating a body of original, non-conventional, and non-dogmatic works. Mistrustful of any artistic manifestation that is too intellectual or virtuous, they were convinced that seeming incoherence could become a positive and creative value if interpreted with respect for the complexity of life. They expanded the fields of painting, sculpture, drawing, performance, and photography, often shifting from one medium and one technique to another without worrying about finding a unique and shared style.”

“Arte Povera” is the third exhibition to be part of the project of collaboration with the Lavazza company. “For Lavazza it is a great honour to be presenting the exhibition “Arte Povera. A Creative Revolution” at the State Hermitage in St Petersburg, on the fiftieth anniversary of the birth of the movement that transformed contemporary art,” Francesca Lavazza, a member of the Luigi Lavazza S.p.A. board of directors, said. “With this retrospective the company is continuing its long-standing collaboration with the famous museum and taking one more step in the development of unique projects in the realm of art and culture worldwide.”

Arte Povera – “poor or impoverished art” – is a tendency that appeared in Italy around the turn of the 1970s. The distinctive feature of the movement became its members’ striving to move away from all-consuming technical progress towards artisanal creativity. Rejecting industrial and hi-tech materials in favour of “poor” and unaesthetic ones such as rags, newspapers or tree branches, the exponents of Arte Povera were intent on liberating art from the fetters of traditionalism. Unwavering attention to the materials and processes of creative production became a common feature for artists who established a new aesthetic in European art. The term Arte Povera was first used in 1967 by the Italian critic and curator Germano Celant.

The display is housed in the legendary halls on the top floor of the Winter Palace, the decoration of which was also conceived at the turn of the 1970s. Today it seems that these rooms resemble in some elusive way the setting of the Kunsthalle in Berne – the venue with which international recognition of Arte Povera began. The exhibition includes works by Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini and Gilberto Zorio.

The exhibition “Arte Povera. A Creative Revolution” is being held as part of the Hermitage 20/21 project that aims to collect, exhibit and study art of the 20th and 21st centuries. The exhibition has been co-curated by Carolyn Christov-Bakargiev, Director of Castello di Rivoli Museo d"Arte Contemporanea and Dimitri Ozerkov, Head of the State Hermitage’s Department of Contemporary Art, with the assistance of Anastasiya Chaladze, a member of the department staff.

An illustrated brochure has been prepared for the exhibition (State Hermitage Publishing House, 2018).

The exhibition is accompanied by an extensive educational programme including a series of lectures, a gallery talk at the exhibition, a festival of installations and performances, and an intellectual marathon.

The exhibition is taking place as part of the Hermitage–Italy Foundation’s projects through the agency of Villaggio Globale International.

The exhibition is organized with the support of Lavazza, Italy.

Большинство взрослых людей значительную часть жизни живут на "автомате", выполняя привычные дела по алгоритмам и шаблонам, заложенным когда-то...

Чаще всего наши мысли движутся в одном и том же направлении. И хотя такое положение вещей является для нас привычным, оно заслуживает критики - мы должны понять, насколько сильно ограничиваем себя, размышляя привычным образом. Ведь существует огромное множество других способов мышления и выражения наших мыслей и чувств.

В суете повседневных забот совсем не остается времени, чтобы остановиться и

Осознать момент "Здесь и сейчас"
Вдруг повернуть привычные действия в другом направлении или посмотреть на ситуацию под необычным углом...
Почувствовать внутреннюю свободу и разрешить себе делать то, что хочется
Придумать и сделать что-нибудь такое! И еще вот этакое:)
Расширить рамки и открыться творческому потоку...

В ШКОЛЕ нас учили действовать по образцу. Большинство оценок, из которых складывается школьная успешность, выставляется за решение заданий с заранее известным правильным ответом.

В УНИВЕРСИТЕТЕ нас учат действовать по образцу. Многим наукам несколько сотен лет, поэтому годы требуются на то, чтобы мы изучили всё, что уже известно и вошли «в русло». Безусловно, есть исследовательская деятельность и хорошо если она занимает ведущую роль. Но чаще всего диплом о высшем образовании не связывается с умением находить что-то новое.

НА ДОЛЖНОСТЯХ В КОРПОРАЦИЯХ нас учат действовать по образцу. Большинство служащих вынуждено встраиваться в действующие правила и политики.

Поэтому, когда мы приходим к необходимости «предложить свежий взгляд», «придумать что-то новое и оригинальное», к примеру, сделать игрушку для ребенка "из ничего", мы по привычке начинаем искать аналоги, подбираем готовые решения, стремимся отыскать образец, надеемся получить шаблон , который бы гарантировал нам успех.

А что, если попробовать по-другому?

Взять ответственность за свое "Творческое Я".

Поверить в то, что вы можете искать и находить новые интересные идеи и воплощать их в жизнь! И даже, если не воплощать - то просто получать радость от озарений...

Творчество – это внутренняя свобода, которая составляет основу личности. Без этой свободы невозможно осознанно двигаться по жизни.
Творчество даёт свободу не только мыслей, но и действий.
Творчество даёт возможности для самовыражения.
Погружаясь в творчество, мы отодвигаем своего «внутреннего критика», который порой очень мешает просто жить и наслаждаться жизнью.
Творчество – это то главное, что поднимает любое рутинное занятие до высот искусства.
Творчество даёт радость от воплощения собственных идей.
Творчество даёт избавление от скованности и неуверенности.
Творческий подход даёт конкурентное преимущество в очень многих профессиях.
Творчество стирает границы – как между государствами, так и между людьми.

Готовы сделать творчество частью своей жизни?

Приглашаем на онлайн-марафон

найти в себе творчество, которое пока где-то спит или появляется не часто;
развить в себе новые творческие способности и научиться по-новому использовать старые;
открыть в себе возможность по-новому смотреть на старые вещи;
вспомнить о себе свободной, добавить красок в жизнь, приподняться над рутиной;
провести 4 недели в компании единомышленников, зарядиться вдохновением;
творить без долгих исканий и терзаний;
наполнить творчеством всю свою жизнь!

Помимо этих блоков каждый из участников возьмет на 28 дней марафона 1-2 творческие привычки, и ежедневно буделать делать что-то, что поможет эти привычки сформировать и сделать частью обычной жизни.

Оля Брусянина

Педагог-психолог;

Увлеченная мама почти 4-летнего сына;

Не представляет своей жизни без новых идей и их воплощения, постоянно развивает своё творческое мышление во всех его проявлениях.

Наталья Буракова

Педагог-психолог высшей категории, победительница регионального конкурса "Воспитатель года - 2014";

Более 15 лет консультирует детей и взрослых;

Творческая мама троих детей.

Марафон будет продить в закрытой группе ВКонтакте.
24 ноября состоится открытый вебинар марафона "Творческий прорыв" , где мы расскажем обо всех организационных моментах, а также начнем выполнять упражнения.
По понедельникам, средам и пятницам будут выкладываться новые материалы и задания, вы будете проходить их и отчитываться в группе.
На выполнение каждого задания вам потребуется около 30 минут в день.
По воскресеньям среди всех, кто отчитался по всем заданиям, мы будем проводить розыгрыши подарков:)
Внимание! Тех, кто не напишет в течение недели ни одного отчета, мы будем исключать из группы. Вы будете получать материалы марафона на почту, но так уж они вам будут нужны?

Светлана Матвеева, г. Воронеж

За 28 дней мы смогли разобрать завалы, прокрасться за стопки лет к своему истинному - Творческому Я.

За все время марафона я реально чувствовала, как сгущается, уплотняется и в то же время делается нежнее, легче, мягче энергия вокруг меня. Появилась возможность увидеть мир с новой стороны. Той стороны, которая была нам доступна в лазурном краю детства. За 28 дней мы смогли разобрать завалы, прокрасться за стопки лет к своему истинному - Творческому Я. Теперь это Я уверенно смотрит на мир, рисуя, раскрашивая, сочиняя его на свой манер, зная, что результат - лишь мифическая иллюзия, главное - быть здесь и сейчас, творить и быть Творцом. А миры... Миры уже создаются, а мы, раскрытые здесь, просто их Творцы. Что-то будет, что-то будет!

Анна Усова, г. Вологда

Весь этот месяц Ольга и Наталья не давали нам скучать, да еще и раскрыть свои таланты! За этот месяц я узнала огромное количество информации, которую в силу блоков и комплексов вереотнее всего никогда бы и не узнала. Сказать что я этому рада, ничего не сказать. Я счстлива! Даже мой муж- критик всех моих начинаний, уже отстал и только наблюдал тихонечко в сторонке) А иногда даже восхищался тем, что у меня получалось. Уж этого от него я точно не ожидала)))Я наконец-то победила свою послеродовую непроходящую депрессию!!! Конечно ничего подобного в начале марафона я и не ожидала. Привычка видеть необычное в обычных вещах выработалась сама без особых усилий, над остальным работаю.

Марина Балина, г. Москва

Я искала и знала, что такой творческий щелчок внутри должен произойти и очень рада, что вот, старт положен.

Ольга и Наталья, спасибо вам за этот проект. Для меня он стал неожиданным по результатам. Во-первых, я сотворила то, что не ожидала от себя. Во-вторых, у меня и вправду случился "творческий прорыв" - какой-то незримый скачок во взляде на обычные предметы. Как-то по-простому все начало придумываться, особенно в играх и творческих занятиях с ребенком. Надо развивать это творческое начало в себе дальше, возможно оно сможет проявиться и в других видах деятельности. Я искала и знала, что такой творческий щелчок внутри должен произойти и очень рада, что вот, старт положен. Благодарю за идеи, за новые направления, которые еще предстоит освоить. Я имею ввиду и знакомство с новыми техниками и авторами идеи и направлений. Буду рада вместе со всеми продолжить их осваивать дальше. Спасибо всем за такое живое участие в проекте, очень здорово было!

Юлия Логвиненко, г. Санкт-Петербург

Я удостоверилась в том, что проблемы решаются только на другом уровне. Большое вам спасибо! Я удостоверилась в том, что проблемы решаются только на другом уровне. Бытовые проблемы разрешились на духовном. Очень помог внутренний ребенок разобраться со скрытыми потребностями. А все рисовальные процессы просто отключали мозг и давали глоток воздуха. Почувствовала свободу. Размышления о творчестве стали более философскими, с каплей волшебства, хочется писать об этом, завела тетрадку. Почувствовала состояние равновесия и теперь возвращаю себя туда все время. Я увлекаюсь ведической психологией и тема творческого прорыва очень туда вписывается. У меня часто главной причиной негативных чувств была именно творческая недостаточность, ограничения, которые ставила сама себе. Сейчас учусь выходить за "рамки", меняюсь и мир меняется тоже. Благодарю всех, кто шел рядом и, конечно, тех, кто вел вперед! СПАСИБО!!!

Ирина Кубанцева, г. Челябинск

Тренинг был направлен на развитие творчества. Я пошла, потому, что тема мне интересна. А копнулось так глубоко, что я и представить себе не могла.

Тренинг был ой-ой-ой! Для меня! Очень напряженный. Я бы сказала даже, тяжелый. И это хорошо. Я пока еще не перевоспиталась, поэтому если можно какое-то задание отложить, в угоду другим делам, не столь приятным для меня, но нужным для кого-то, то отложу... Поэтому жесткие сроки, отчеты - это супер!

А уж читать отчеты других участниц - это что-то. Вообще, первое время у меня начались комплексы - "А-а-а... У всех получается здорово! А у меня как всегда ерунда!". Но потом, успокоилась. Не ерунда у меня. А просто по-своему. Если бы все писатели писали похоже, художники похоже рисовали, а композиторы писали похожую музыку, то жизнь бы всё-равно казалась однообразной, лишенной чего-то. Так как творчество должно быть разным. Привычки взятые я не потянула. Зато вспомнила о старых - раньше ничегошеньки не могло от меня укрыться, я всё подмечала. И не только в детстве. А примерно до рождения младшенькой. Теперь всё бегу куда-то, погруженная в мысли ни о чём. И вдруг дочка что-то заметит. Я дерну её и бегу дальше. Она опять. А я опять. Она реветь. И меня как обухом по голове. А куда бегу. А зачем. И мы начинаем идти медленно. Всё разглядывать. Вспоминать, что изменилось (мне пока сложнее, а дочь помнит). Приметим что-нибудь, чтобы проверить на следующий день. Проверяем.

Еще я обратила внимания, что некогда активная левая рука стала пассивной. Теперь стараюсь её развивать.

Вообще всё оказалось значительно сложнее, чем я предполагала, и я "закисла". Вы мне напомнили, что многие истины, которым меня учили, в соответствии с которыми я живу, которым я учу своих детей - в принципе работают против меня (я это и раньше понимала, но как попрёшь против... а оказывается, можно и иначе). Совсем мне не пошло решение проблем. Вот где у меня глобальная проблема!!! Я вообще ничего не понимаю. Чуть позже проштудирую снова все материалы. Буду прорабатывать заново. Сказки я не оформила и не выложила, но, самое главное, я получила "пинок" и начала сочинять простенькие, но сказки. Дочка столько просила... Теперь и она сочиняет! Ура! И спасибо вам огромное.

Удивительно, тренинг был направлен на развитие творчества. Я пошла, потому, что тема мне интересна. А копнулось так глубоко, что я и представить себе не могла. И хорошо, что не могла - побоялась бы. А тут столкнулась лоб в лоб...

Девочки! Не хочу расставаться! Хочу в клуб!!!

4 недели погружения в творчество, овладения привычками и навыками творческого человека при поддержке двух педагогов-психологов и интернет-тренеров обойдутся по цене одного часа психологической консультации. Ну хорошо, полутора консультаций:)

Продажи остановлены

=======================================================

Вот, что необходимо сделать прямо сейчас

1. Нажмите кнопку "Заказать" (если вы хотите купить несколько продуктов, оформите каждый заказ отдельно)

2. Введите свои контактные данные в форме регистрации и нажмите "Заказать".

В настоящее время доступны следующие способы оплаты:

Я-деньги

WebMoney

QIWI-кошелек

На карту СБ (вы можете оплатить со своей карты или в любом отделении СБ России)

Системы денежных переводов "WesternUnion", "Migom", "Золотая Корона", "BLIZKO" - для этих переводов Вам понадобятся только паспорт и деньги.

PayPal

Если ни один из предложенных способов оплаты Вам не подходит, напишите нам на [email protected], и мы подберем альтернативные варианты оплаты, подходящие именно Вам.

4. После того, как Вы произведете оплату, на Ваш e-mail сразу поступит письмо с уведомлением об оплате и дальнейшими инструкциями.

Любые вопросы вы можете задать на [email protected]

До встречи на курсе!

P.S. Хотим мы этого или нет - весь современный мир, который нас окружает - результат творческого мышления множества людей. И в наших силах подарить этому миру и себе самому что-то новое и удивительное!

Когда: 15 мая — 16 августа 2018 года

Обзорная выставка Арте повера в Эрмитаже празднует полувековой юбилей объединения художников, чьи взгляды и принципы работы были сформулированы и предъявлены миру историком искусства и куратором Джермано Челантом. «Бедное искусство» не подразумевает нехватки ресурсов у художников, а лишь использование ими простых материалов, элементарных пропорций и жестов, не всегда видимых и заметных зрителю. Туринские, миланские и генуэзские авторы семидесятых расширили границы искусства, создавая работы из ресурсов допромышленной эпохи, противопоставляя свои произведения продуктам индустриального общества.

Лучо Фонтана «Пространственная концепция: ожидание», 1964

Холст, краска на водной основе, 115,5 × 191,5 см

Предоставлено при поддержке Фонда музеев Турина

GAM — Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea, Torino

Courtesy Fondazione Torino Musei Photo Studio fotografico Gonella

Эрмитажная выставка пытается рассказать нам всю историю и все аспекты творчества участников движения, представить его предшественников, а также работы, созданные уже после распада группы, поскольку художники продолжали свои поиски «бедного» и вне объединения. Экспозиция построена на объектах из Кастелло ди Риволи (его директор Каролин Христов-Бакарджиев выступила куратором проекта вместе с Дмитрием Озерковым), галереи современного искусства GAM, а также работах из частных собраний. Каждому автору выделен свой зал, где специфика его творчества раскрывается максимально широко.

Залы, выделенные для итальянских художников, — это пространство, где раньше экспонировались импрессионисты. Каролин Христов-Бакарджиев специально подчеркивает их сходство с помещениями Кунстхалле Берна, где развернулась знаменитая выставка «Когда отношения обретают форму: работы, концепции, процессы, ситуации, информация» в 1969 году и где непосредственно участвовали художники Арте повера.

Бернская выставка стала важнейшим событием в европейском искусстве, эпохальной является и экспозиция в Эрмитаже для российского пространства. Дело в том, что даже сейчас, спустя пятьдесят лет, движение, повлиявшее фактически на все последующее искусство, остается почти неизвестным нашему зрителю. Несколько работ были выставлены в 2011 году в Мультимедиа Арт Музее, но не более того. Ни одно издание не было переведено на русский язык, а авторы многих статей, написанных русскими авторами, основывают свои рассуждения на собственных впечатлениях, а не на оригинальных текстах итальянских художников и ведущих критиков. Петербуржский проект поставил себе задачу наконец познакомить русских зрителей и искусствоведов с настоящими работами, однако, к сожалению, не с настоящими текстами, поскольку вводные экспликации к залам художников написаны заново, при всем изобилии авторских комментариев и интервью. Не хватает и текстов Челанта как человека, который фактически и придумал это направление, во всяком случае оформил его идеологически и расписал все аспекты максимально доступно и внятно.

Марио Мерц «Что делать?», 1968

Металлический контейнер, неон, воск, 14,4 × 45 × 17,8 см

Фонд Гвидо и Этторе де Форнарис

Галерея современного искусства GAM, Турин

Fondazione Guido ed Ettore De Fornaris

GAM — Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea, Torino Photo

Экспозиция развивается от первых экспериментов с материалами, проведенных Альберто Бурри в серии из мешковины, и пространственных поисков Лучо Фонтаны, художники эти не принадлежали кружку, однако именно на их исследованиях вырастают авторы Арте повера. Пьер Паоло Кальцорали совершает «Оммаж Фонтане», где при помощи механической установки предметы покрываются ледяным конденсатом и приобретают новые формы и качества поверхности. Джильберто Дзорио в объекте «Палатка» испаряет солёную воду, его же скульптура «Розовое-голубое-розовое» меняет цвет, реагируя на влажность воздуха. А в работе Марио Мерца «Что делать?» неоновая надпись «Che Fare?» плавит пчелиный воск в алюминиевой форме, сообщая нам о процессуальном характере искусства. Эти и многие другие работы Арте повера хрупкие и нестабильные. Именно поэтому Эрмитаж ограничил к ним доступ — вероятно, того потребовали правила безопасности, но жаль, поскольку в музеях всего мира до этого у зрителей была возможность обойти скульптуры и приблизиться к ним. Так, например, изолирована от посетителей работа Марио Мерца «Иглу с деревом» — эмблема всего направления, где автор сопоставляет два типа материалов — созданное природой дерево и разработанное человеком стекло. Смысл — в физическом переживании зрителем этого сопоставления, его неустойчивости и непрочности, и задумка художника состояла в том, чтобы каждый мог подойти поближе и ощутить это. По большему счёту, революционность художников Арте повера как раз и состоит в представлении хрупкости и эфемерности нашего мира, во внимании к мимолетному и быстротечному «здесь и сейчас». И когда мы читаем это в работах наших современников, можно быть уверенным, они научились этому у итальянских предшественников.

Исходя из этих соображений, можно сказать, что лучше всего экспонирована работа Джузеппе Пеноне, самого молодого участника группы, чья основная тема — многообразие отношений между природой и человеком. Его скульптура «Идеи из камня» представляет массивные валуны, якобы растущие на тонких древесных стволах, и выставлена она во дворе Эрмитажа на фоне его торжественной архитектуры, создавая дополнительные смыслы и балансируя между естественным и культурным контекстом.

Джузеппе Пеноне «Идеи из камня — 1372 кг света», 2010

Работник культуры по призванию и образованию.Помимо выполнения должностных обязанностей худ.руководителя являюсь автором и организатором новых проектов:Открытый Воскресенский детский фестиваль искусств «ДоМи СольКа» для детей Московской области. 2016-2017гг. Семейный фестиваль «Лепесток Надежды» для приёмных семей, детей сирот. Открытый фестиваль народного творчества «РИО –РИТА 50+» для Московской области, Трижды участвовала в Губернаторском конкурсе «Наше Подмосковье». (2013,2014,2015 гг.)

"Творческий прорыв"

Направление:

Культпросвет

Тема проекта:

Творческое самовыражение

Муниципальное образование:

Воскресенский м.р

Описание проекта:

ОБОСНОВАНИЕ появления проекта «Творческий прорыв», в который входят три Воскресенских фестивалей народного творчества для разных категорий населения Воскресенского района и Московской области,стартовавшие в 2015 году и теперь проводятся ежегодно.
Первый фестиваль: Воскресенский Открытый детский фестиваль искусств «До Ми Соль Ка» для детей Московской области. (от 3 до 14 лет)В 2012 году во Дворце культуры «Юбилейный» мною был предложен новый учебно-музыкальный проект «Ступень к мастерству» в форме программы –концерта «До Ми Соль Ка», для детей подготовительных и младших групп всех коллективов, родителей и руководителей, с периодичностью -два раза в квартал. Программа нацелена на обучение малышей:
 Знакомство с большой сценой.
 Умение обращаться с микрофонами, костюмами.
 Этика поведения между собой, на сцене, в зале.
 Репетиции на сцене концертных номеров, с просмотром костюмов и движений.
 Эмоциональное раскрытие образа.
 Преодоление волнения и страха, выступая перед зрителем.
 Участие в концерте (на основе отбора лучших номеров)
Детский учебно-музыкальный проект «Ступень к мастерству» существует почти 5 лет. (с декабря 2012 года по н.в.) До появления I Воскресенского Открытого Детского фестиваля искусств «ДоМиСольКа», в рамках музыкального - проекта "Ступень к мастерству" было проведено около 30 детских концертных программ, в которых приняло участие более 4 тысяч детей, участников младших творческих коллективов! Эта программа полюбилась и детям, и родителям, и населению нашего района. Зрительный зал всегда полон. (400-500 человек) Результаты впечатляют! Маленькие артисты – желанные гости на значимых городских, районных и областных мероприятиях. Неоднократные обладатели «Дипломов – Победителей» конкурсов разного уровня. Особенно гордимся победами на Областных конкурсах. «7 НОТ ПОДМОСКОВЬЯ»: Лауреаты - Гриша Дулин, Катя Галкина. «Богородская Лира» - Диплом «Гран – при» - Арина Фёдорова.
В 2016 году «За достигнутые успехи в учёбе и искусстве» были награждены Похвальными Листами Главы Воскресенского муниципального района и Благодарностями Руководителя администрации Воскресенского муниципального района – 12 участников (от 5до12 лет) младших коллективов ДК «Юбилейный». На базе существующего учебно-музыкального проекта «Ступень к мастерству» и появился I Воскресенский Детский фестиваль искусств «ДоМиСольКа», (многожанровый) для детей не только Воскресенского района, но и Московской области. Как следствие: с каждым месяцем, увеличивается приток детей в творческие коллективы и кружки. На основании положительных результатов в работе с маленькими детьми, мы делимся опытом с другими учреждениями культуры и искусства муниципальных районов Московской области, поэтому всех желающих мы приглашаем к нам…
Дворец культуры «Юбилейный» - красивый, современный, уютный, чистый и вместительный, оснащён современной звуковой, технической и световой аппаратурой, светлыми залами для занятий и большой сценой.С большим опытом профессиональной работы, уважаемый в районе и области – директор Дворца культуры, Заслуженный работник культуры РФ, Почётный гражданин города – Николай Иванович Гончаров, и молодой коллектив специалистов - культработников, эта прекрасная команда для проведения масштабных мероприятий на высоком профессиональном уровне. На I Воскресенский Открытый Детский фестиваль искусств «ДоМиСольКа» откликнулись руководители и участники из разных муниципальных районов Московской области.
Первый старт: 31 мая 2015 года состоялся I Воскресенский Открытый детский Фестиваль искусств «ДоМиСольКа», в котором приняло участие около 100 коллективов и солистов из разных 10 муниципальных районов Московской области. (800 человек)
Второй старт: 21 мая 2016 года состоялся II Воскресенский Открытый детский Фестиваль искусств «ДоМиСольКа», на который поступило более 200 заявок, но в финал прошли 140 коллективов и солистов, из 20 муниципальных районов Московской области. Общее количество участников фестиваля составило более 1000 человек. Фестиваль также был реализован на базе ДК «Юбилейный», при поддержке Управления культуры администрации Воскресенского муниципального района и меценатов района.
Третий старт: 20 мая 2017 года состоялся III Воскресенский Открытый Детский Фестиваль - конкурс искусств «ДоМиСольКа», на который было подано более 300 заявок, прошли в финал 210 из 40 муниципальных образований 15 районов Московской области!
Второй фестиваль: Воскресенский семейный фестиваль народного творчества «Лепесток Надежды», для приёмных, многодетных семей, детей сирот и детей с безграничными возможностями. Дворец культуры «Юбилейный» проводит множество мероприятий по всем направлениям и для всех категорий населения. В них также ринимали участие дети из приёмных семей, многодетных семей и дети с ограничением здоровья.
В рамках I Воскресенского Открытого Детского фестиваля искусств «ДоМиСольКа», родился ещё один фестиваль – I Семейный фестиваль "Лепесток Надежды" для приёмных семей, детей сирот и детей с безграничными возможностями, с конкурсной программой: "Я, ты, он, она, вместе – дружная семья!" Многие дети из приёмных семей, принимали участие в учебно-музыкальной программе «Ступень к мастерству» и мы решили провести семейный фестиваль - получилось. Конечно, стоило большого труда при подготовке с семьями, поскольку, многие дети с ограничением здоровья. Но к следующему фестивалю - было уже легче: дети не так боялись, им даже понравилось быть артистами, родители с детьми, с удовольствием, наряжались, пели, читали стихи, ставили сценки, мастерили поделки и рисовали окружающий мир! В финале фестиваля, все семьи - участники получили Дипломы «Папа, мама, брат, сестра – наша дружная семья!», Победителям фестиваля, были вручены Дипломы разных степеней, кубки, Значки и призы от спонсоров. Яркие выступления семей были отмечены и приглашены на детский Гала - концерт, посвящённый Дню празднования Воскресенского муниципального района. И это ещё не всё! Приёмная семья Артёмовых (8 детей) дважды участвуя в Фестивале «Лепесток Надежды» - подала заявку с программой (с которой они выступали в фестивале «Лепесток Надежды») на Губернаторский конкурс «Наше Подмосковье - 2016» и, вы не поверите, стали обладателями Третьей Премии! Как же они радовались. Семья очень благодарила нас за помощь в подготовке, в развитии способностей у детей, и что победа на конкурсе, была бы невозможной, без участия в фестивалях «Лепесток Надежды». А как мы рады, когда глаза детей светятся счастьем! Сейчас семья Артёмовых вновь готовятся принять участие в III Семейном фестивале «Лепесток Надежды». (июль 2017 года) И ещё одна семья Бушеевых (участница фестиваля «Лепесток надежды-2016» готовит документы на Губернаторский конкурс «Наше Подмосковье»…. Первый старт: 4 июня 2015 года состоялся I Воскресенский Семейный фестиваль «Лепесток Надежды", в котором приняли участие и приёмные семьи и дети с ограниченными возможностями. Общее количество участников фестиваля составило более 200 человек. Второй старт: 7 июня 2016 года состоялся II Воскресенский Семейный фестиваль «Лепесток Надежды", около 100 человек, только участников, а ещё группы поддержки, всего: более 300 человек. Третий старт: 8 июля 2017 года должен состояться III Воскресенский Семейный фестиваль «Лепесток Надежды"! Фестиваль «Лепесток Надежды» - получил финансовую поддержку Администрации Воскресенского муниципального района.
Третий фестиваль:
Воскресенский Открытый фестиваль самодеятельного народного творчества «РИО-РИТА» 50+, для людей элегантного возраста и людей с безграничными возможностями Московской области.
В 2009 году был организован клуб "Ретро" для пожилых людей и людей с ограничением здоровья Московской области, который действует по н.в., руководителем которого является художественный руководитель ДК «Юбилейный». В этом любительском объединении уже около 60 человек: это ветераны войны и труда. (Актив клуба) Постоянными гостями нашего клуба стали люди с ограничением здоровья Общества инвалидов и пожилые люди с центра обслуживания населения. Присоединились к нам и участники клуба «Ретро» усадьбы «Кривякино» города Воскресенска. Клуб расширяется и стал, практически, районным. Встречи в клубе происходят 1 раз в месяц. Основу клуба составляют два коллектива самодеятельности ДК «Юбилейный»: ансамбль песни «Купава 50+» и эстрадно-духовой оркестр «ДЮК» 55+». В программах для участников клуба выступают как коллективы Дворца культуры, так и приглашённые артисты. Но самое интересное: участники клуба «Ретро» являются самыми главными артистами, качественный уровень исполнительского мастерства, которых, растёт из года в год. И вот нам стало тесно.Участники клуба принимают участие и в концертах и в фестивалях.
Так появилась идея создания Воскресенского Открытого фестиваля народного творчества «РИО-РИТА 50+», для людей элегантного возраста и людей с безграничными возможностями. Было разработано Положение о проведении фестиваля: поддержку оказали Управление культуры администрации Воскресенского муниципального района, Дворец культуры «Юбилейный» и конечно, меценаты района.
Первый старт: 25 октября 2015 года I Воскресенский Открытый фестиваль – конкурс народного творчества «РИО-РИТА 50+», к 70 летию Победы в ВОВ и Году Литературы, по 7 номинациям. На фестиваль было подано заявок из 5 разных муниципальных образований Московской области, более 300 человек! Праздник удался, так говорили участники фестиваля…Участники клуба «Ретро» заняли призовые места, значит мы на правильном пути!
Второй старт: 30 октября 2016 года II Воскресенский Открытый фестиваль – конкурс народного творчества «РИО-РИТА 50+», к Году Российского кино, тоже по 7 номинациям. Уже было подано заявок из 15 муниципальных районов Московской области, больше в три раза!
Третий старт: III Воскресенский Открытый фестиваль – конкурс народного творчества «РИО-РИТА 50+», к Году Экологии, планируется в октябре 2017 года. Самое главное, радует результат участия людей в фестивале.Например: участника клуба «Ретро», Мария Витальевна Каторгина, (65 лет, болезнь Паркинсона) дважды принимала участие в фестивале «РИО-РИТА», а сейчас она организовала в Центре социального обслуживания пожилых людей и инвалидов, квартет «Вдохновение» и руководит и поёт сама! (музыкальный педагог) А когда она пришла в клуб «Ретро» первый раз, 3 года назад – это был больной человек, потухшие глаза…Видели бы вы её сейчас! Какое счастье, у человека появился смысл в жизни: покупает наряды и готовит новый репертуар! Вот ради таких людей можно преодолеть всё. И это ни единичный случай. Значит Воскресенскому фестивалю «РИО-РИТА» - жить и процветать! 2015 год – стал творческим прорывом, не только для детей и взрослых Воскресенского района, но и для всей Московской области! Это, действительно, «Ступень к мастерству», я бы добавила «Ступень к новой жизни, новым свершениям!» А значит, станет больше счастливых людей в Московской области и России! Наша заветная мечта: создание Благотворительного фонда в помощь одарённым детям с безграничными возможностями, детям из неблагополучных, многодетных и неполных семей! Говорят, что иногда – «Мечты сбываются, заслуженные трудом!» Спасибо Губернатору и Правительству Московской области - за возможность реализовать свой профессиональный опыт и потенциал! Надеемся и на поддержку Губернатора, чтобы двигаться вперёд!

Стадия проекта:

Проект реализован

Цель проекта:

Цели и задачи Первого фестиваля:
Воскресенский Открытый детский фестиваль искусств «До Ми Соль Ка» (2015,2016,2017гг.) для детей Московской области. (от 3 до 14 лет)
Выявление в раннем возрасте одарённых детей и руководителей коллективов с целью их поддержки, и вовлечения в социально-значимые программы, конкурсы, проводимые в Воскресенском районе, Московской области и России.
Повышение художественного уровня репертуара, исполнительского мастерства участников и профессионального мастерства руководителей и содействие их творческому росту.
Обмен творческим опытом и укрепление дружественных отношений между участниками и руководителями.
Содействие процессу создания новых творческих коллективов.
Усиление патриотического, нравственного воспитания подрастающего поколения и формирование у населения эстетического вкуса, духовности, национального самосознания и гордости за свою Родину.
Сохранение и преемственность традиций культуры народов России.
Объединение детей разных национальностей на принципах мирного сосуществования, толерантности и творческого взаимопонимания
Цели и задачи Второго фестиваля:
Воскресенский семейный фестиваль народного творчества «Лепесток Надежды», для приёмных, многодетных семей, детей сирот и детей с безграничными возможностями:
Укрепление приёмных семей, расширение зоны их творческих возможностей, круга интересов
Дать возможность «особым» детям возможности для самореализации, развитие в них творческого начала, восполнение недостатка в общении как друг с другом, так и с миром здоровых детей.
Реабилитация детей с ограничениями средствами искусства, что положительно отразится на их социальной адаптации в общество, повышение самооценки и уверенности в будущем.
Привлечение детей сирот и детей с ограниченными возможностями, к творчеству.
Предоставление возможности развития таланта наравне с другими детьми для повышения самооценки и уверенности в будущем.
Цели и задачи Третьего фестиваля:
Воскресенский Открытый фестиваль самодеятельного народного творчества «РИО-РИТА» 50+, для людей элегантного возраста и людей с безграничными возможностями Московской области. (2015,2016,2017гг.)
Старшее поколение – золотой фонд нашей страны, хранители его лучших традиций, достойный пример патриотизма, силы духа,мужества,стойкости преданности своей Родине. Этот проект направлен на поднятие жизненного тонуса и позитивного настроения людей элегантного возраста
Предоставление возможностей людям пожилого возраста и людям с ограничением по здоровью использовать свой художественный и интеллектуальный потенциал для самоутверждения и удовлетворения индивидуальных культурных интересов.
Повышение активной жизненной позиции.

Творческая самореализация, как способ преодоления пожилым человеком чувства одиночества.
Дальнейшее создание любительских объединений на основе общих увлечений людей пожилого возраста.
Формирование представлений о пожилом возрасте, как о времени использования жизненных навыков и передачи опыта молодому поколению.

Задачи проекта:

Повысить художественный уровень исполнительского мастерства участников и профессионального мастерства руководителей. Усилить патриотическое, нравственное воспитание подрастающего поколения и формировать у населения эстетического вкуса, духовности, национального самосознания и гордости за свою Родину.
Сохранять традиции культуры народов России.
Объединять детей разных национальностей на принципах мирного сосуществования, толерантности и творческого взаимопонимания.
Повысить активность жизненной позиции.
Организация содержательного досуга.
Создание предпосылок для привлечения пожилых людей к сотрудничеству с общественными организациями и учреждениями культуры Воскресенского района.
Поиск новой социальной роли после выхода на пенсию.
Помощь в самореализации, как способ преодоления пожилым человеком чувства одиночества.
Создание любительских объединений на основе общих увлечений людей пожилого возраста.
Передача опыта молодому поколению.
Поднять статус Приёмных семей.
Дать возможность «особым» детям возможности для самореализации.
Привлечь детей сирот и детей с ограниченными возможностями, к творчеству.
Развивать талант наравне с другими детьми для повышения самооценки и уверенности в будущей жизни.

Достигнутые результаты:

Во - первых: все три фестиваля- единственные в области и по возрастной категории и по жанрам, проводятся с большим содержанием. Во- вторых, количественный и качественный уровень исполнителей растёт из года в год, в - третьих, профессиональное жюри даёт высокую оценку как организаторам проведения, так и участникам фестивалей. В - четвёртых, все три фестиваля (2016 год) были поддержаны администрацией Воскресенского муниципального района, а это говорит о том, что они необходимы не только нашему району, но и Московской области.

Социальная значимость проекта:

Создание этих трёх фестивалей - это, действительно, «Ступень к мастерству», я бы добавила «Ступень к новой жизни, новым свершениям..." это качественный, профессиональный рост работников культуры и искусства, (гордость,конкуренция, престиж и т.д.) детей, руководителей, родителей, населения, Дворца культуры, района, области, а в целом, и для России. Во - первых: все три фестиваля- единственные в области и по возрастной категории и по жанрам, проводятся с большим содержанием. Во- вторых, количественный и качественный уровень исполнителей растёт из года в год, в - третьих, профессиональное жюри даёт высокую оценку как организаторам проведения, так и участникам фестивалей. В - четвёртых, все три фестиваля были поддержаны администрацией Воскресенского муниципального района, а это говорит о том, что они необходимы не только нашему району, но и Московской области.

Мероприятия, проведенные в рамках проекта:

В рамках проекта "Творческий прорыв" были проведены следующие масштабные мероприятия для взрослых, детей и приёмных семей Московской области: Воскресенский Открытый детский фестиваль искусств «ДоМиСольКа» проводится ежегодно: 2015 год, 2016 год, 2017 год, для детей Московской области. (от 3 до 14 лет) Гала - концерты Победителей фестивалей.
Воскресенский Семейный фестиваль "Лепесток Надежды" для приёмных, многодетных семей, детей сирот и детей с безграничными возможностями проводится ежегодно: 2015 год, 2016 год, в 2017 году - состоится 8 июля на Праздник - святых Петра и Февроньи.
Воскресенский Открытый фестиваль народного самодеятельного творчества «РИО-РИТА 50+», для людей элегантного возраста и людей с безграничными возможностями проводится ежегодно: 2015 год, 2016, в 2017 году - состоится в октябре... Итого: 16 мероприятий для более 6 тысяч детей до 14 лет и 4 тысяч взрослых Московской области.

Охват проекта:

Администрация Воскресенского муниципального района.
Управление культуры администрации Воскресенского муниципального района.
МУ Дворец культуры "Юбилейный". (организаторы проекта)
Управление опеки и попечительства Министерства образования Московской области по Воскресенскому муниципальному району.
МУ «Управление образования» отдел сопровождения замещающих семей МОУ «Центр ДИК»
Воскресенский реабилитационный детский центр «Преодоление».
Управление социальной защиты населения.
Центр социального обслуживания граждан пожилого возраста и инвалидов.Муниципальные Учреждения культуры, искусства и спорта, Сельские клубы, Дома культуры, Детские школы искусств, Детские музыкальные школы, Общеобразовательные школы, Лицеи, Гимназии, школы - интернаты, Детские дошкольные учреждения, взрослые и дети Московской области.
Телевидение "ИСКРА-ВЭКТ", Газеты: "Наше слово" и "Куйбышевец".
(2015 год - участники из 6 муниципальных районов М.О.,
2016 год - участники из 10 муниципальных районов М.О, 2017 год - участники из 15 муниципальных районов М.О.)
Города и районы - участники: Одинцовский, Чеховский, Сергиево-Посадский, Раменский, Егорьевский, Ступинский, Луховицкий район, Руза, Климовск, Жуковский, Бронницы, Белоомут, Коломенский, Каширский, Орехово – Зуево, Воскресенский, Ивантеевка, Шатурский, Мытищи,Клин, Подольский, Шаховская...

Затраченные ресурсы:

С 2015 по 2017 годы коллектив ДК "Юбилейный" взял на себя дополнительную нагрузку (помимо выполнения своих должностных обязанностей) по организации и проведению не коммерческих фестивалей для разных категорий населения. Были затрачены дополнительные ресурсы: моральные, физические и материальные.

Этим летом на «Серебряном Меркурии», фестивале рекламы и маркетинговых коммуникаций, я модерировала HR-секцию «Как управлять креативными командами?». Это, пожалуй, ключевой вопрос для каждого руководителя, особенно в сфере PR. Я спросила у лучших профессионалов в области маркетинга и PR - как же управлять талантами, чтобы их гений работал эффективно даже в отпуске или курилке? Вот некоторые цитаты и мысли.

Фото: сериал «Безумцы» (Mad Men)

Во время дискуссии управляющий партнёр агентства Comunica Михаил Умаров сказал, что творческим людям важно дать свободу и хвалить их. Ирина Тихомирова, директор по персоналу компании «Ингосстрах», говорила о том, что надо давать им шанс исправить ошибки. Александр Мурзов, консультант Odgers, считает, что креативные люди заражены «вирусом» тщеславия, и искусство руководителя - быть фасилитатором во время «пожара». Катерина Гувакова рассказывала про свой опыт работы в BBDO и убеждала, что креативные люди не истеричны, и если они сидят в курилке, то надо просто отнестись к этому с пониманием, дать отдохнуть творческому человеку.

Многое было сказано про свободу и контроль, про чёткий бриф и умение «отпускать», про лёгкую манипуляцию для достижения результата. Креативных людей убивает банальность, им хочется красивых решений, но на другом «полюсе» всегда есть необходимость достигнуть конкретные цели. Здесь нельзя путать активность с продуктивностью.

Основной рецепт для управления творческими людьми, если резюмировать все разговоры на эту тему: «Give me absolute freedom of thoroughly defined brief» (Дайте мне абсолютную свободу в рамках чётко обозначенных задач).

Вот несколько цитат от признанных гуру в своей области, которые мне удалось собрать к этой беседе.

Андрей Брагинский, PR директор Московской Биржи:
— Креативная команда - это люди, которые каждый следующий проект стремятся сделать по-новому, а не повторяют уже найденные решения. Важно их любопытство - изучать, где и что делают в мире, и придумывать что-то своё на основе лучших творческих решений. Нужно управлять: не давить авторитетом, поощрять больше диалога и обсуждения внутри команды, избавлять от ненужной бюрократии, поддерживать свободный и творческих дух в команде.

Даниил Проскурин, директор по маркетингу компании «Ингосстрах»:
— Сначала творческую команду надо вдохновить, потом отпустить, а потом жёстко контролировать и администрировать, чтобы не сорвать дедлайн и выдать результат без потерь. От идеи до воплощения без чёткого управления всё может измениться и угаснуть.

Екатерина Сысоева, директор по маркетингу Porsche:
— Нужно предоставить профессионалам свободу мысли. Не ограничивать их корпоративной «Библией». Тогда получаются шедевры. То есть, надо уметь слышать.

Денис Терехов, управляющий партнёр агентства SNMG:
— Проблема управления креативной командой заключается даже не в том, что творческие люди не всегда способны выдержать дедлайны. Творческие личности в первую очередь - личности, а уже только потом сотрудники. Иногда начальнику приходится наступать на горло своей песне и даже брать на себя рутину. Ведь в конечном счёте именно творческие люди - двигатели коммуникационных агентств.

Ольга Дашевская, основатель агентства PR Inc:
— Гениям можно простить многое, но не стоит их перехваливать - гениальность часто испаряется в обратной пропорции к росту короны. Я обычно говорю своей команде, что вы крутые, но всегда помните, что кто-то это может сделать лучше нас. Мы всегда изучаем талантливые кейсы конкурентов, это помогает не отрываться от земли слишком надолго и расти.

Ирина Бахтина, вице-президент по коммуникациям Unilever:
— Как часто мы видим креативную рекламу, которая не продаёт, а просто живёт своей жизнью, радуя жюри рекламных фестивалей, или креативную упаковку, которая помогает выделить продукт на полке, но делает его использование абсолютно не удобным? Креатив команды должен быть направлен в нужное русло.
Порой слушаешь потрясающую по креативу идею, наслаждаешься полётом мысли авторов, а потом деловито уточняешь: «А какую, собственно, проблему мы с вами сейчас пытаемся решить?» И вся красивая, элегантная концепция рассыпается. Креаторы - люди увлекающиеся, поэтому их просто необходимо систематически возвращать к цели, целеполаганию. Ну а если цель сформулирована чётко, и креаторы держат её в голове, то результат превзойдёт ожидания.

Оксана Беляева, экс-директор по маркетингу компании «INTOUCH страхование»:
— Важно соблюдать баланс между следованием брифу и полётом креатива команды. Креативщиков не стоит ограничивать, но важно «мягко вести» в нужном направлении.

Юлия Конева, директор по национальному маркетингу «Макдональдс»:
— Управлять креативной командой сложно, так как у людей принципиально другая, нефинансовая мотивация. Иными словами, они, конечно, должны, но не обязаны, поэтому требуются навыки несколько иные, чем в проектном менеджменте.

Нужно сделать три вещи: с тобой должно быть интересно, тебя должны слушать и, главное, тебя должны любить. Поэтому необходимо ставить интересные для них задачи, всё время показывать, что ты понимаешь и заботишься об их интересах. Чтобы тебя слушали, нужно иметь хороший трек-рекорд и помогать людям совершенствовать их идеи и продавать их внутри организации. Чтобы тебя любили, нужно сокращать дистанцию, хвалить и показывать своё человеческое нутро. Не бояться.

«Managing creatives is like driving a rally car - if you are a good driver you will go really fast, if not you will end up in the middle of nowhere with the same speed» (Управлять креативными людьми - это как управлять автомобилем на гонках: если вы хороший водитель, вы будете ехать очень быстро, если нет - с той же скоростью вы окажетесь только на полпути в никуда).

Антон Назаров, директор по связям с общественностью компании «Интер РАО»:
— При управлении креативной командой важно помнить, что это не только творчество, но и производство. Поэтому главное - не процесс, а результат к чётко обозначенному сроку. Мы не на Олимпиаде, где главное - участие. Но постоянный и чрезмерный контроль для творческих людей противопоказан. Важна «золотая середина» между тюрьмой и свободой.

Анастасия Плотникова, начальник отдела управления брендами «Газпром нефть»:
— Основные трудности при управлении креативной командой - в том, что зачастую участники команды имеют различное сформировавшееся видение и мнение о проекте. Это всегда индивидуалисты со своим мнением, и эффективное управление командой возможно только при поддержке инициативы каждого и формирования генеральной задачи (bid idea) с учётом каждого участника. Действовать нужно, направляя идеологически и являясь «центром сборки».

Текст: Ольга Дементьева, руководитель агентства HR4PR